Helsingforsbiennalen är ett internationellt bildkonstevenemang som visar samtidskonst av hög kvalitet i Helsingfors skärgårdsmiljö och centrum. Biennalen hålls vartannat år.
Helsingforsbiennalen ordnades för första gången sommaren 2021. Biennalen ordnas nästa gång 8.6–21.9.2025.
Helsingforsbiennalen erbjuder en unik möjlighet att upptäcka samtida internationella konstnärer från Finland och resten av världen.
Biennalen är ett gemensamt projekt för hela Helsingfors stad och den är en del av Helsingfors stadsstrategi. Målet för storevenemanget för bildkonst är att göra Helsingfors allt attraktivare som konststad och samtidigt att göra hela det finska konstfältet mer känt internationellt.
HAM Helsingfors konstmuseum ansvarar för kuratering och produktion av Helsingforsbiennalen. Chef för HAM och Helsingforsbiennalen är Arja Miller.
Helsingforsbiennalen och den offentliga konsten som kurateras av HAM går hand i hand. Vi vill säkerställa att varje biennal lämnar ett bestående avtryck i Helsingfors i form av offentlig konst. Det handlar inte bara om mer hållbara arbetsmetoder, utan också om att direkt uppfylla HAM:s uppdrag: att maximera konstens närvaro i staden.
I praktiken innebär det att ett offentligt konstverk som redan planerats för en specifik plats i Helsingfors får sin premiär på Helsingforsbiennalen, eller att ett verk som visas på biennalen skaffas in till stadens samling av offentlig konst och placeras på en separat definierad plats i staden. Ibland kan också ett gott samarbete inom ett projekt för offentlig konst leda till att ytterligare ett verk skapas för Helsingforsbiennalen.
Alicja Kwade var en av konstnärerna i Helsingforsbiennalen 2021, och hennes verk är numera en del av Helsingfors offentliga konst. Konstnären valde stenblocket söder om näset mellan Skanslandet och Kungsholmen, och det var delvis under havsytan. I verket har natursten och en kopia av den i metall placerats symmetriskt på båda sidorna om en dubbelsidig spegel. Beroende på från vilket håll betraktaren närmar sig, antingen reflekterar spegeln eller skapar den en illusion av genomskinlighet; den både gömmer och kompletterar. Omgivningen som reflekteras i spegeln bildar en öppning från ett landskap och en verklighet till en annan. Verket bjuder in betraktaren att fundera över likheter och olikheter samt möjligheterna till parallella verkligheter.
Bjälkkajen 2, Helsingfors
Verksbild: Big Be-Hide, 2022. Verket finns i Fiskehamnen i Helsingfors. Foto: HAM / Maija Toivanen.
Alicja Kwade var en av konstnärerna i Helsingforsbiennalen 2021, och hennes verk är numera en del av Helsingfors offentliga konst. Verket består av åtta runda stenklot, som påminner om planeter. Konstnären valde i huvudsak nordiska stenarter till verket som genomförts i Helsingfors. På stenarnas yta syns deras uråldriga bildningsprocess, ålder och tidens gång. Verkets latinska namn Pars pro toto, ”delen för helheten”, beskriver en av verkets dimensioner: världsalltets strukturer upprepar sig i likadan form i allt från atomer till solsystem. Individernas existens ställs i förhållande till tidens och materiens enorma skalor.
Capellastranden 1, Helsingfors
Verksbild: Pars Pro Toto, 2022. Detalj av verket i Fiskehamnen i Helsingfors. Foto: HAM / Maija Toivanen.
Laura Könönen var en av konstnärerna i Helsingforsbiennalen 2021, och hennes verk är numera en del av Helsingfors offentliga konst. Verket utgörs av olika stora grovt huggna stenblock. En av ytorna är slätslipad och sprutmålad i himmelsblå billack, vars färgton glider från mörkare till ljusare. Enligt konstnären utgör stenarna ett slags pussel – som om bitar av himlen slumpmässigt hade ramlat ner på marken. I verket splittras både himlen, som upplevs som evig, och det orubbliga stenmaterialet. Det kan ses som en metafor för vår värld, där etablerade sanningar krossas och förändras.
Godahoppsparken, Busholmen, Helsingfors
Verksbild: Ingen himmel som gräns, 2024. Detalj av verket i Busholmen i Helsingfors. Foto: HAM / Sonja Hyytiäinen.
Foto: HAM/Helsingforsbiennalen/Matti Pyykkö